能動閾所的實踐研究：以劇場服裝設計為例
能動閾所的實踐研究：以劇場服裝設計為例
NT$850
本书为台湾艺术学门中，第一本探讨「实践研究」（practice as research）方法应用于剧场设计创作与理论研究的专书，初步探究以剧场服装设计作为研究方法的可能性。实践研究方法于本书中阐述为：将创作问题意识的聚焦作为剧场服装设计的出发点，以此开展理论研究之体现，以及设计实作之交织的跨域语境。本书名「能动阈所」即为本书探讨的创作问题意识──剧场服装设计是否可能作为临界的通道，触发具有共同创作意识的「构作之能动性」（dramaturgical agency）流动？随着集体编创的剧场潮流兴起，剧场服装设计师也走出服装工坊、进到排练场一起工作，因而剧场服装的功能和设计方法亦须要重新思考。参与排练，也代表着剧场服装设计更多地改以表演观点、而不是视觉观点来理解表演动作，催化剧场服装设计具有下列三种可能性：探问身体动作所组织的表演性空间、身体空间，还有身体感。此三个可能性即为本书意图进一步讨论的三个研究问题。立足于实践研究视角，本书借由《到灯塔去》（2020）、《Play Games》（2020）、《不男不女到彼岸》（2021）等三个剧场服装设计作品，拆解如何透过「剧场服装编创途径」（Theatre Costume Devising Approach, TCDA）的六个阶段，实际操作设计实作与理论研究的融合，觉察可见的表演动作之间的缝隙，让原先不可见的空间化为服装得以显现出来。
吴怡瑱 Yi-Chen Wu
国立中山大学剧场艺术学系专任助理教授。学习背景为英国University of Exeter戏剧哲学博士，英国Laban Centre, London剧场设计硕士、Winchester School of Art雕塑硕士，国立台湾师范大学美术系学士。关注如何通过剧场设计探究实践研究方法，以及考察中间中介型态的空间所蕴含的表演设计之可能性。担任设计暨共创的表演艺术作品荣获第5届与第16届台新年度十大表演艺术奖、2022两厅院新点子实验场获选节目、2017艺穗原创精神奖、2017牯岭街小剧场年度节目首奖，并参展PQ07布拉格剧场设计四年展──国家馆。学术论文已发表于欧洲、美洲和亚洲。
国立中山大学剧场艺术学系专任助理教授。学习背景为英国University of Exeter戏剧哲学博士，英国Laban Centre, London剧场设计硕士、Winchester School of Art雕塑硕士，国立台湾师范大学美术系学士。关注如何通过剧场设计探究实践研究方法，以及考察中间中介型态的空间所蕴含的表演设计之可能性。担任设计暨共创的表演艺术作品荣获第5届与第16届台新年度十大表演艺术奖、2022两厅院新点子实验场获选节目、2017艺穗原创精神奖、2017牯岭街小剧场年度节目首奖，并参展PQ07布拉格剧场设计四年展──国家馆。学术论文已发表于欧洲、美洲和亚洲。
前言：装载流星的双眼
谢志
第一章 绪论
第一节 「写生」功夫与实践身体的觉察
第二节 编织临界的通道
第三节 探问一种具有表演编创潜能的剧场服装设计
第二章 对传统知识论的挑战
第一节 实践研究
第二节 创造连结过程
第三节 剧场服装编创途径：尝试「实践研究」方法于剧场服装设计的应用
第三章 为全身布满眼睛的身体设计衣装
第一节 能动性的定义
第二节 能动性与构作的问题意识
第三节 「能动阈所」的意象：由能动性回圈生成的空间化服装
第四章 剧场服装设计与表演性空间
第一节 《到灯塔去》（2020）剧本简介与角色分析
第二节 作为「共存此有」的可能想像
第三节 设计主题：「到灯塔去」，作为一个在场的行动
第四节 及手之物所生产的生活世界
第五节 创作研究问题小结：借由剧场服装设计生产表演性空间
第五章 剧场服装设计与身体空间
第一节 《Play Games》（2020）剧本简介与角色分析
第二节 为不可见性量裁身形
第三节 设计主题：延异在场的集体游戏
第四节 对自身的自我背叛与创造
第五节 创作研究问题小结：借由剧场服装设计开展的身体空间，来体现舞台场景
第六章 剧场服装设计与身体感
第一节 《不男不女到彼岸》（2021）剧本简介与角色分析
第二节 起航通往乌托邦
第三节 设计主题：从被动到主动的义肢剥落
第四节 间距的肉身绵延与交错
第五节 创作研究问题小结：借由剧场服装设计触发折转于界阈的身体感
第七章 结论与展望
第一节 「能动阈所」概念于「剧场服装编创途径」中的形成要点
第二节 「能动阈所」概念的剧场创客精神
参考书目
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